Історія джазу

Джаз — це форма музичного мистецтва, яка виникла на рубежі XIX-XX віків у США. Характерними рисами цього музичного стилю стали імпровізація, витончений ритм, свінг, а його розвиток відбувався через пошук нових ритмічних і гармонійних моделей.

Історія розвитку джазу. Основні течії

Джаз виник як поєднання декількох музичних культур різних народів — африканських ритмів і європейської гармонії. Необхідність консолідації жителів Нового Світу призвела до об'єднання безлічі традицій і, як наслідок, до створення єдиної культури. Результатом процесів змішення, що тоді тривали, стала поява спочатку регтайму, блюзу і протоджазу, а потім і джазу в загальноприйнятому розумінні.

За цих обставин традиційним прийнято вважати новоорлеанський джаз. Цим терміном зазвичай визначають стиль музикантів, які виконували джаз у Новому Орлеані в 1900-1917 роках, а також новоорлеанських музикантів, які грали в Чикаго і записували свої платівки з 1917-го і впродовж усіх 1920-х років.

Досить швидко з регіонального фольклорного жанру джаз починає перетворюватися на загальнонаціональний музичний напрямок, поширюючись на північні і північно-східні провінції США. Разом з Новим Орлеаном велике значення в його розвитку зіграли такі міста, як Сент-Луїс, Канзас-Сіті і Мемфіс.

Значно розширили територію джазу оркестри, які грали на прогулянкових пароплавах, що ходили вгору Міссісіпі. З 1900 року ця музика стає розвагою для пасажирів і місцевої публіки в невеликих попутних містах, де пароплави робили зупинки.

Хоча історія джазу і почалася в Новому Орлеані, ця музика пережила справжній зліт на початку 1920-х, після початку міграції до Нью-Йорку і Чикаго, яка ознаменувала тенденцію постійного руху джазових музикантів з Півдня на Північ. У цей час Чикаго став основним центром звукового запису, а Нью-Йорк перетворився на головний концертний майданчик.

Все більше людей почали захоплюватися джазом і, як наслідок, почало з'являтися все більше різних піджанрів.

Розвиток джазу в першій чверті XX століття. Піджанри джазу

Стиль оркестрового джазу, що склався на рубежі 1920-1930-х років в результаті синтезу різних стильових форм джазової музики, дістав назву свінг (swing), що в перекладі з англійського означає "гойдання". Цей термін має і друге значення — це виразний засіб в джазі, характерний тип пульсації, в основі якої лежать постійні відхилення ритму від опорних долей, завдяки чому створюється враження великої внутрішньої енергії, що знаходиться в стані нестійкої рівноваги.

Класична стала форма біг-бендів (big band) є відомою в джазі з початку 1920-х років; вона зберегла свою актуальність аж до кінця 1940-х. Музиканти, що вступили до більшості біг-бендів, як правило, мало не в підлітковому віці, грали заздалегідь визначені партії, завчені на репетиціях, або по нотах. Дбайливо підготовлені оркестровки разом з великими секціями мідних і дерев'яних духових інструментів забезпечували багаті джазові гармонії і створювали сенсаційно гучне звучання, що стало відомим як звуки біг-бенду (the big band sound).

Біг-бенди досягли піку слави в середині 1930-х. Ця музика стала джерелом поголовного захоплення свінговими танцями. Багато біг-бендів демонстрували своїх імпровізаторів-солістів, які доводили глядачів до стану, близького до істерії, під час добре розкручених "битв оркестрів". Хоча популярність біг-бендів після Другої світової війни значно знизилася, оркестри часто гастролювали і записували платівки впродовж кількох наступних десятиліть. Їх музика поступово змінювалася під впливом нових течій. Сьогодні біг-бенди є стандартом в джазовій освіті. Репертуарні оркестри регулярно грають оригінальні аранжування біг-бендівських композицій.

В епоху Великої депресії і сухого закону (кінець 1920-х і 1930-ті роки) своєрідною Меккою новомодних звуків стала джазова сцена Канзас-Сіті. Для місцевого стилю були характерні проникливі п'єси з блюзовим забарвленням і дуже енергійними соло, що виконувалися як біг-бендами, так і маленькими свінговими ансамблями для відвідувачів кабачків, в яких підпільно продавали спиртне.

Після закінчення пануючої моди біг-бендів музику великих оркестрів на сцені почали тіснити маленькі джазові ансамблі. Багато знаменитих солістів і навіть самі керівники біг-бендів після концертних виступів любили пограти собі на втіху на зустрічах, що їх спонтанно влаштовували в невеликих клубах. Ці музиканти дотримувалися традиційної для свінгу манери, демонструючи у зв'язку з цим невичерпну фантазію під час виконання імпровізаційних партій. Стиль цього напрямку клубного джазу кінця 1930-х дістав назву мейнстрим (mainstream) або "головна течія". Термін "сучасний мейнстрим" використовується сьогодні майже для будь-якого стилю, що не має близького зв'язку з історичними стилями джазової музики.

На початку — в середині 1940-х років в Нью-Йорку склався новий джазовий стиль, що відкрив епоху модерн-джазу, — бібоп (bebop). Це експериментальний творчий напрям, пов'язаний головним чином з практикою малих ансамблів і антикомерційний за своєю спрямованістю. Він характеризується швидким темпом і складними імпровізаціями, в основі яких лежить зміна гармонії, а не мелодії. У цій музиці на перший план виходить соліст, його музична натхненність і віртуозне володіння інструментом, внаслідок чого відмінною рисою усіх бібоперов став епатаж у манері поведінки і зовнішньому вигляді. В цілому бібоп ознаменував зміщення акценту від популярної танцювальної музики до більш високохудожньої, інтелектуальної, але менш масової "музики для музикантів".

Паралельно з виникненням бібопу розвивається ще один новий жанр — прогресивний джаз або просто прогрессив (progressive). Основною відмінністю цього напрямку стає прагнення відійти від застиглого кліше біг-бендів і застарілих, затертих прийомів. На відміну від бібоперів творці прогрессиву не прагнули радикальної відмови від джазових традицій, вони скоріше намагалися оновити і удосконалити свінгові фраз-моделі, вводячи в практику композиції останні досягнення європейського симфонізму в області тональності і гармонії.

В кінці 1940-х і на початку 1950-х років почався розвиток менш завзятого, більш гладкого підходу до імпровізації. Результатом став відчужений і однорідно-плаский звук, що ґрунтується на емоційній охолодженості; він дістав назву кул-джаз (cool jazz). Музиканти зосередилися на інструментальному забарвленні і сповільненості руху, на застиглій гармонії, яка створювала ілюзію простору. Дисонанс також грав деяку роль в їх музиці, але він водночас відрізнявся тим, що був пом'якшеним, приглушеним. Формат кул-джазу залишав простір для декількох ансамблів, що були великими за складом, таких як нонети і тентети; в цей період вони стали більш звичними, ніж у період раннього бібопу. Деякі аранжувальники експериментували зі зміненою інструментовкою, включаючи конусоподібні мідні духові, наприклад, валторну і тубу.

Виконавці, яких звабив рух кул-джазу, в 1950-ті багато працювали в студіях звукозапису Лос-Анджелеса, тому пізніше цей напрямок почали називати West Coast Jazz або джаз Західного узбережжя.

Приблизно в той же час, коли кул-джаз пустив коріння на Західному узбережжі, джазові музиканти з Детройта, Філадельфії і Нью-Йорка почали розробляти твердіші, важчі варіації старої формули бібопу, що дістали назву хард-боп (hard bop). У достатній мірі нагадуючи традиційний бібоп агресивністю і технічними вимогами, хард-боп 1950-х і 1960-х менше ґрунтувався на стандартних пісенних формах, приділяючи більше уваги елементам блюзу і ритмічному драйву. Запальне виконання соло або майстерність імпровізації разом з сильним відчуттям гармонії були найважливішими властивостями, що мали бути притаманними виконавцям на духових інструментах, в секції ритму помітнішими стали партії барабанів і фортепіано, а бас набув більш мінливого, фанкового звучання.

Близький родич хард-бопу — соул-джаз (soul jazz) — є сумішшю традиційного блюзу і афроамериканского фольклору; його виконували невеликі джаз-бенди, які виникли в середині 1950-х і продовжували виступати в 1970-ті. Рвучко закручені мелодії соул-джазу через часте використання остинатних басових фігур і ритмічних повторюваних семплів викликали пристрасть і сильне почуття єднання. Але не слід плутати соул-джаз з тим, що є сьогодні відомим як соул-музика: соул-джаз виріс з бібопу, а корені соул-музики беруть початок безпосередньо в ритм-енд-блюзі, що був популярним з початку 1960-х.

Джаз-фанк (jazz-funk) як відгалуження соул-джазу ввібрав у себе елементи фанк/соул/ритм-енд-блюзу. Він малює мелодії блюзовими нотами і відрізняється винятковою ритмічною зосередженістю: концентрується на підтримці безперервного характерного ритмічного малюнку, присмачуючи його легкими інструментальними і іноді ліричними прикрасами; водночас сольні імпровізації зберігають строге підпорядкування біту і колективному звучанню. Твори, що виконуються в стилі джаз-фанку, повні радісних емоцій, вони запрошують слухачів танцювати як в уповільненому, так і в швидкому темпі.

Починаючи з кінця 1950-х, проводилися нові експерименти  щодо підходу до мелодії і імпровізації. Зокрема, музиканти для формування мелодій замість акордів почали використовувати невелику кількість специфічних ладів. Результатом стала гармонійно статична форма джазу, побудована майже виключно на мелодії: ладовий (модальний) джаз. Солісти іноді ризикували, відступаючи від заданої тональності, але саме це і створювало гостре відчуття напруженості і звільнення. Застосовувалися й різні темпи (від повільного до швидкого), але в цілому музика мала непостійний, звивистий характер, її відрізняло відчуття неквапливості. Для створення більше екзотичного ефекту виконавці в якості модальної основи для своєї музики іноді використовували неєвропейські гамми — наприклад індійські, арабські або африканські. Невизначений тональний центр модального джазу став певним стартовим фундаментом для фрі-джазових зльотів тих експериментаторів, які прийшли на наступному етапі джазової історії.

Мабуть, дуже неординарним періодом розвитку джазу можна назвати кінець 1950-х та 1960-ті, коли музиканти експериментували не лише з загальним настроєм мелодії, але й з її структурою, ритмікою і тональністю.

Одним з найбільш неоднозначних рухів в історії джазу є фрі-джаз (free jazz). Хоча його елементи існували в межах музичної структури задовго до появи самого терміну, як самостійний стиль цей напрямок оформився тільки в кінці 1950-х. Серед нововведень варто відзначити відмову від послідовності акордів, що дозволяло музиці рухатися в будь-якому напрямі. Інша фундаментальна зміна була знайдена в області ритміки: свінг або переглядали, або в цілому ігнорували — іншими словами, пульсація, метр і грув більше не були істотним елементом цього прочитання джазу. Ще один ключовий компонент був пов'язаний з атональністю: тепер музичний вислів більше не будувався на звичайній тональній системі; пронизливі, схожі на гавкання, конвульсивні ноти повністю наводнили цей новий звуковий світ. Але вільний джаз і сьогодні продовжує існувати як життєздатна форма вираження; фактично він вже не є тим неоднозначним стилем, яким був на світанку свого виникнення.

З періодом виникнення фрі-джазу частково співпала поява напрямку кріейтів (creative), що був ознаменований проникненням у джаз елементів експерименталізму та авангарду: введенням у практику нових елементів ритмів, тональності та структури. Фактично заздалегідь запланована структура висловів змішувалася з більш вільними сольними фразами, а композиційні елементи настільки зливалися з імпровізацією, що вже було важко визначити, де закінчувалося перше і починалося друге. Музична структура творів розроблялася таким чином, щоб соло було продуктом аранжементу і цим логічно підводило музичний процес до того, що зазвичай розглядалося б як форма абстракції або навіть як хаос. Свінгові ритми і навіть мелодії могли бути включені до музичної теми, але це було зовсім не обов'язково.

Були й ті, хто продовжував творити, ухиляючись від експериментів, і виконував постбоп (post-bop). Як і хард-боп, ця форма ґрунтувалася на ритмах, ансамблевій структурі, музичному репертуарі і енергії бібопу, включаючи використання латинських елементів. Головна відмінність музики постбопу полягає у використанні елементів фанку, груву або соулу, перекроєних у дусі нового часу, який був ознаменований пануванням поп-музики.

Узявши початок від злиття джазу не лише з поп-музикою і роком 1960-х, але й з музикою соул, фанк і ритм-энд-блюз, джаз-ф'южн (jazz fusion) як музичний жанр з'явився в кінці 1960-х і спочатку був відомий як джаз-рок. Музиканти, що очолювали цю течію, робили ставку на імпровізацію і мелодійність, вони ввели в ужиток такі елементи, як електроніка, рок-ритми і розширені треки, водночас анулюючи велику частину того, на чому стояв джаз, а саме свінговий біт. Впродовж 1970-х джаз-ф'южн був перероблений у варіант музики для легкого прослуховування, через що втратив значну долю своєї гостроти, і перетворився на достеменно виразний музичний засіб тільки в 1980-ті.

Смус-джаз (smooth jazz), що розвинувся зі стилю ф'южн, відмовився від енергійних соло і динамічних крещендо попередніх стилів. Його відрізняє передусім навмисно підкреслена відполірованість звучання. Збагачений звуками безлічі синтезаторів в поєднанні з ритмічними семплами, глянцевий саунд, позбавлений імпровізації, створює гладку і ретельно відполіровану упаковку музичного товару, в якому ансамблеве співзвуччя має більше значення, ніж його складові частини. Варто відзначити, що смус-джаз являється, можливо, найбільш комерційно життєздатною формою джазової музики з часів епохи свінгу.

Ейсид-джаз (acid jazz) або "кислотний джаз", що виник на британській танцювальній сцені в 1987 році як музичний, переважно інструментальний стиль, сформувався на базі фанку з додаванням добірних класичних джазових треків, хіп-хопу, соулу і латинського груву. Власне цей стиль є одним з різновидів джазового відродження, який в цьому випадку надихався не стільки виступами живих ветеранів, скільки старими записами джазу кінця 1960-х і раннього джаз-фанку початку 1970-х. І хоча немає достатніх підстав відносити ейсид-джаз до джазових стилів, які розвивалися від загального дерева джазових традицій, його не можна й ігнорувати повністю під час розбору жанрового різноманіття джазової музики.

Варто також згадати про джаз-мануш (jazz-manouche) — напрямок у "гітарному" джазі, що поєднує в собі свінг і традиційну техніку гри на гітарі циганів групи мануш.

Джаз у сучасному світі

Сьогоднішній світ музики є вкрай різноманітним, і ми постійно наближаємося  до того, що по суті вже стає "всесвітньою музикою". Ось і джаз вже не може не попадати під вплив різних звуків, що проникають у нього практично з будь-якого куточка земної кулі.

Потенційні можливості подальшого розвитку джазу нині є досить великими, оскільки шляхи розвитку таланту і засоби його вираження є непередбачуваними, вони множаться завдяки об'єднанню зусиль різних джазових (і не лише) жанрів.